Stefano Pilia

Chitarrista, bassista e compositore nato a Genova, sviluppa la propria ricerca a partire dalla pratica strumentale e dai processi di registrazione e produzione, indagando il suono nelle sue relazioni con spazio, tempo e memoria. È tra i fondatori del progetto 3/4HadBeenEliminated e prende parte a numerose formazioni e collaborazioni che spaziano dall’improvvisazione alla musica sperimentale e rock. Ha suonato, tra gli altri, con Mike Watt, David Grubbs, Rokia Traoré, Afterhours e Massimo Volume, oltre a una vasta rete di artisti internazionali.

Autore di oltre quaranta pubblicazioni discografiche, il suo lavoro si colloca al confine tra ricerca sonora, composizione e performance. 28 29 23 dicembre Bisceglie, Politeama Italia ore 20 / Performance Audiovisiva Collettivo BDR Marialuisa Capurso Salvatore Insana Adolfo La Volpe Di un ritorno all’acqua anno 2025, durata 50’ A contatto con l’acqua, i corpi si dissolvono, si fondono e fluttuano in una danza a spirale in cui mente, corpo e anima diventano un unico essere. Memorie, sogni e l’inconscio emergono mentre l’acqua li trasporta e li trasforma, evocando poesia, ritmo e l’abbraccio materno della natura. Creata da tre artisti – due pugliesi e un calabrese – durante una residenza in Corsica (CNCM VOCE, aprile 2025), l’opera esplora spazio, tempo e luogo attraverso l’osservazione attenta, il vagare da flâneur e il dialogo tra paesaggi interiori ed esterni. Di un ritorno all’acqua è un viaggio nelle acque come territorio fisico e spirituale, dove le esperienze degli artisti si incontrano in un’esplorazione condivisa di presenza, memoria e connessione. Marialuisa Capurso Cantante, performer e artista del suono, esplora voce, movimento e ritualità corporea, lavorando con danza, teatro e arti visive. Formata in canto jazz (Conservatorio N. Piccinni, Bari) e musiche sperimentali (Conservatorio N. Rota, Monopoli), ha collaborato con artisti internazionali come Meredith Monk e William Parker. Insegna canto somatico. Salvatore Insana Artista visivo e filmmaker, indaga i confini tra immagine, movimento e percezione. Co-fondatore del collettivo Dehors/Audela, realizza video-teatro, danza sperimentale, progetti audiovisivi e installazioni multimediali. Le sue opere sono state presentate in Italia e in oltre trenta paesi. Adolfo La Volpe Chitarrista e compositore attivo a livello internazionale, ha suonato in Europa, Asia e Australia, registrato circa settanta album e collaborato con maestri del jazz e dell’avanguardia. Lavora tra musica contemporanea, tradizionale e sperimentale, componendo anche per danza, teatro e cinema. ore 21 / Sonorizzazione dal vivo di Gabriele Panico Z mojego okna anni 1978–1999, durata 19’ 11’’ di Józef Robakowski Z mojego okna (Dalla mia finestra, 1978-1999) è un film di venti minuti assemblato da oltre vent’anni di immagini girate dalla finestra dell’appartamento di Robakowski su una placida piazza di cemento nel centro di Łódź. Ciò che inizia come documentazione quotidiana – vicini che tornano dal lavoro, bambini che giocano, parate del Primo Maggio, pattuglie di polizia – si trasforma in una cronaca personale dei profondi cambiamenti sociali e politici dalla fine del socialismo agli anni della transizione postcomunista. La voce fuori campo dell’artista, tra ironia, invenzione e riflessione storica, trasforma queste scene di vita in un mosaico vivo di memoria collettiva, paesaggi umani e trasformazioni dello spazio pubblico. Party z Lutosławskim anno 1987, durata 26’58” di Józef Robakowski Party z Lutosławskim (Un party con Lutosławski) è un’opera sperimentale nata dal riassemblaggio di un video girato durante una camminata e una festa di amici e artisti per le strade di Łódź, conclusasi nell’informale spazio di incontro Strych. Il materiale originale, che documentava un’azione collettiva carica di giochi urbani e degrado crescente, viene da Robakowski rieditato: rallentato, cromaticamente trasformato e accompagnato dalla Terza Sinfonia di Witold Lutosławski. Il montaggio ottenuto accentua l’assurdo e il nichilismo della situazione, facendo evolvere il film da semplice cronaca di performance a un’indagine espressiva e surreale sul gesto e sul rituale sociale.